¿Podría presentarse brevemente?
Nací en 1987 y vivo y trabajo en un pequeño pueblo del suroeste, junto a un río y frente a los Pirineos. Es un paisaje de relieve variado, modelado por el agua, los bosques y las cumbres, que favorece la práctica artística a la que me dedico: la escultura.
¿Cómo definiría su estilo y su obra?
En mi enfoque, la madera se talla, se raspa, se pule, se ensambla y se tiñe para ennoblecer el material; en última instancia, busco que el material mismo pase a un segundo plano. Porque el verdadero núcleo de mi obra reside en transmitir mi fascinación por los atributos de la naturaleza y los fenómenos que la rigen; en dar forma tangible a una realidad que nos rodea y, a la vez, se nos escapa. Concibo la escultura como una manera de reajustar nuestra perspectiva sobre el poder creativo del mundo vivo; como un intento, constantemente renovado, de ampliar nuestra comprensión de la naturaleza. En definitiva, mi objetivo no es tanto tallar madera como materializar, en el espacio físico, un impulso hacia la luz. Quiero que las reflexiones que suscitan mis obras, que actúan como espejos o poemas tallados en materia orgánica, reflejen nuestras propias trayectorias vitales, adaptaciones, luchas y victorias.
¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? ¿Podría explicar cuándo surge la inspiración?
El mundo vivo y las formas que se encuentran en la naturaleza, ya sean vegetales, animales o minerales. Hoy en día, mi obra escultórica suele arraigarse en el bosque o en los márgenes de senderos y cursos de agua. Son lugares que recorro en busca de lo que llamo «epifanías botánicas»: esos momentos en los que un trozo de madera caída parece tener algo que decirme.
¿Cuál es su proceso creativo?
De vuelta en el taller, tras un periodo de observación y reflexión, se inicia un diálogo con estos vestigios del bosque. ¿Cómo debo intervenir? ¿Dónde debo cortar? ¿Qué debo conservar y qué debo eliminar? ¿Qué herramientas revelarán su belleza? Estas preguntas surgen e invariablemente me conducen a una última: ¿qué historias deben contarse?
¿Tiene algún artista que le sirva de referencia?
Las esculturas de Jean Arp, David Nash o Barbara Hepworth, y las pinturas de Pierre Soulages; concretamente por la forma en que estos artistas convirtieron la luz y la sombra en sus materias primas. La escultura opera bajo una escala temporal de despliegue lento y deliberado.
¿Cómo se relaciona con el concepto del tiempo?
La forma en que la materia vegetal se despliega en el aire es tan lenta que, con demasiada frecuencia, el proceso pasa inadvertido ante nuestros ojos. Los árboles crecen tal como nosotros respiramos: sin que nos demos cuenta y dándolos por sentado. En este sentido, la escultura y el crecimiento de las plantas son espíritus afines. Y, frente al ritmo frenético de la vida moderna, la escala temporal pausada que habitan me aporta arraigo y serenidad.
Para el lanzamiento de nuestra nueva fragancia, Cèdre Figalia, destacamos su escultura *Echauffure*, que resonó profundamente con nosotros. ¿Podría contarnos su historia?
*Echauffure* es una escultura creada a partir de una pieza de madera de arce encontrada en un terreno baldío. Es una madera «échauffée», término que indica que ha experimentado un cambio químico debido a la presencia de un hongo. En los patrones creados por esta alquimia, vi la oportunidad de elevar la interacción entre dos especies pertenecientes a reinos distintos.
¿Cuál es su relación con las fragancias?
Las maderas con las que trabajo son piezas que recojo de la naturaleza. Discernir la esencia de una pieza de madera muerta, a menudo despojada de sus hojas, que tal vez cayeron al suelo hace mucho tiempo, no siempre es fácil. Observar la corteza, el color y la densidad son formas eficaces de identificarla. Sin embargo, mi primer instinto suele ser oler la madera. Cada especie se define ante todo por su olor: el aroma de su savia y de sus taninos. Dominique Roques captura la fragancia del cedro con gran perspicacia y sensibilidad en su libro *Le parfum des forêts*: «Pocos árboles han dejado una huella tan profunda en el imaginario humano como el cedro. Su capacidad para desafiar al tiempo deriva de su riqueza en resinas y compuestos aromáticos, que le confieren un aroma tan impactante y seductor. Señor del bosque, capaz de alzarse a más de cuarenta y cinco metros de altura, reina por encima de otras especies arbóreas».
Me sigue fascinando el poder de los aromas para evocar imágenes lejanas, que a veces se remontan a la infancia. De mi propia infancia guardo con cariño los siguientes recuerdos: los aromas intensos y evocadores del taller de pintura y escultura que frecuentaba de niño, una mezcla de óleo, aguarrás, acrílico y arcilla; un ambientador de azahar de aroma ligeramente embriagador, en un frasco revestido de tela plisada que mi madre rociaba por la casa de vez en cuando; y el aroma de un clavo de olor incrustado en una cáscara de naranja: un adorno invernal.
En última instancia, es probable que la suma de estos recuerdos olfativos sea la raíz de mis preferencias actuales en perfumería: concretamente, las fragancias especiadas y amaderadas.
¿Qué podemos desearle para 2024?
Me gustaría sacar mi trabajo del estudio con más frecuencia, exponerlo en nuevos espacios y conectar con un público más amplio. También estoy considerando formas de compartir este viaje de escultura y comprensión del mundo vivo con los niños; tal vez fundando una pequeña escuela de arte este otoño. Un espacio de libertad.
¿Alguna última palabra?
Permanezcamos atentos a todo aquello que no habla.
