Rohmaterial trifft auf Duft
Roh und zugleich zart nehmen diese Kieselsteine den Duft auf und geben ihn wieder frei. Mehr als bloße Duftträger sind sie Ausdruck von Materie, Geste und Emotion. Jedes einzelne Stück ist ein Unikat und trägt die Handschrift der Künstlerin in sich.
Diese Zusammenarbeit spiegelt unser fortwährendes Engagement wider, Parfum und Handwerk miteinander zu verbinden, im engen Dialog mit Künstlerinnen, Künstlern und Kunsthandwerker:innen in jeder Etappe unseres Schaffens.
In diesem Interview teilt Lou ihre Arbeitsweise, ihre Inspirationen und die Geschichte hinter diesen einzigartigen keramischen Objekten.
Können Sie uns etwas über Ihren Werdegang erzählen und was Sie zur Keramik geführt hat?
Ich habe zunächst ein Abitur im Bereich angewandte Kunst gemacht, bevor ich an der École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris studierte, wo ich einen Master in Bildgestaltung und Art Direction absolvierte, gefolgt von einem postgradualen Studiengang in künstlerischer Lehre. Diese vielseitige Ausbildung hat mir ermöglicht, verschiedene Disziplinen zu erkunden, von Grafikdesign bis Fotografie, bevor ich mich schrittweise der Keramik zugewandt habe.
Mich hat Materialität und traditionelles Handwerk schon immer fasziniert, weshalb ich mich schließlich auf Porzellan aus Limoges spezialisiert habe. Mich beeindruckten dabei vor allem seine Reinheit und seine fragile Eleganz. Im Jahr 2019 habe ich mein Atelier in Paris eröffnet. Dort entwickle ich eine künstlerische Praxis, die darauf basiert, alltägliche Objekte in Designobjekte zu transformieren. Mich interessiert es, industrielle, vertraute Formen, Flaschen, Kartons oder Behälter – neu zu interpretieren und ihnen eine neue ästhetische und symbolische Bedeutung zu verleihen.
Parallel zu meiner eigenen Arbeit habe ich mit Künstlern, Marken und Galerien zusammengearbeitet, was meine kreative Welt erweitert und zur Entwicklung von limitierten Editionen geführt hat. Außerdem habe ich gemeinsam mit der Designerin Elsa Pochat das Label Haute Température gegründet, das drei Jahre in Folge mit dem Label „Fabriqué à Paris“ der Stadt Paris ausgezeichnet wurde.
Heute teile ich meine Zeit zwischen der Entwicklung einzigartiger Stücke, kollaborativen Projekten und der Weitergabe meines Wissens in der Lehre , stets mit dem Ziel, unser Verhältnis zu Objekten neu zu denken und zeitgenössisches Handwerk zu würdigen.
Wie würden Sie Ihr kreatives Universum und Ihren Umgang mit Materialien beschreiben?
Meine Arbeit kreist um die Neuinterpretation alltäglicher Objekte, insbesondere Verpackungen und Kunststoffbehälter, die unseren Haushalt prägen. Mich interessiert es, diese industriellen, oft als Wegwerfprodukte gedachten Formen in das Universum des Limoges-Porzellans zu überführen, einem edlen und zugleich äußerst fragilen Material.
Mit Hilfe von Gipsformen reproduziere ich diese vertrauten Objekte und verwandle sie in Designstücke, die zugleich wiedererkennbar und überraschend wirken. Dieser Kontrast zwischen der banalen Ursprungsform und der Feinheit des Porzellans erzeugt einen Moment der Irritation – und lädt dazu ein, die Dinge neu zu betrachten. Auch die Dekoration spielt in meiner Arbeit eine zentrale Rolle. Ich arbeite gerne mit Zeichnung, Mustern und Farbe, um meinen Objekten eine grafische, zeitgenössische Dimension zu verleihen.
Dieses Projekt mit Atelier Materi hat mir ermöglicht, einen stärker organischen Ansatz zu entwickeln, ohne meine grundlegende Intention zu verlieren: das Alltägliche in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln und die Schönheit von Material und Handwerk zu zelebrieren.
Welche handwerklichen Schritte umfasst die Herstellung der Atelier-Materi-Kieselsteine – vom Rohmaterial bis zum fertigen Objekt?
Die Herstellung der Kieselsteine für Atelier Materi beruht auf sorgfältiger, vollständig handwerklicher Arbeit und dem Wunsch, die natürliche Schönheit von Unregelmäßigkeit sichtbar zu machen. Jeder Kiesel wird frei von Hand geformt, ohne Gussform. Dadurch ist jedes Stück einzigartig, mit individuellen Linien, Oberflächen und Rundungen – ähnlich wie Flusskiesel in der Natur. Diese bewusste Unregelmäßigkeit verleiht jedem Objekt eine eigene Identität und trägt die Spur der Hand, die es geformt hat.
Gleichzeitig liegt dem Prozess eine präzise Struktur zugrunde: Jede Tonmenge wird exakt gewogen, um ein einheitliches Gewicht der Kiesel zu gewährleisten. Diese Konsistenz ist wichtig für das haptische Empfinden und die Diffusion des Duftes, während die Form selbst frei bleibt.
Nach einer langsamen Lufttrocknung werden die Stücke zweimal gebrannt: zunächst bei 900 °C im sogenannten Schrühbrand, anschließend bei 1300 °C für Festigkeit und Haltbarkeit. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Präzision und Spontaneität, Struktur und Freiheit, und damit Objekte, die zugleich kohärent und einzigartig sind, ganz wie in der Natur.
Welche technischen oder ästhetischen Entscheidungen haben Sie getroffen, um die olfaktorische Funktion dieser Objekte zu unterstützen?
Um die Duftfunktion der Kieselsteine zu ermöglichen, habe ich mich bewusst für ungebrannten, unglasierten Ton entschieden. Seine matte, poröse Oberfläche ist ideal, um Duft aufzunehmen und langsam wieder abzugeben. Ästhetisch habe ich mich für organische, unregelmäßige Formen entschieden, inspiriert von natürlichen Flusskieseln. Subtile Texturen und kleine Variationen laden dazu ein, die Objekte nicht nur zu betrachten, sondern auch zu berühren und sinnlich zu erkunden.
Die sanfte, beige Farbgebung unterstreicht diese Idee von Einfachheit und Authentizität – im Einklang mit dem minimalistischen Universum von Atelier Materi. Jeder Kiesel wird so zu einem vollständigen Sinnesobjekt: Er trägt Duft, aber auch eine haptische, persönliche Dimension in sich.
Jeder Kiesel ist einzigartig. Was bedeutet Ihnen diese Idee von Variation und der Spur der Hand?
In meiner keramischen Arbeit beschäftige ich mich häufig mit Wiederholung, mit Serien, in denen eine Form oder Idee immer wieder neu interpretiert wird. Mich interessiert dabei, wie jedes Stück trotz der Nähe zur Serie seine eigene Identität behält. Bei diesem Projekt war die Herausforderung besonders spannend, da ich normalerweise nicht skulptural mit organischen Formen arbeite. Es war eine Gelegenheit, intuitiver zu arbeiten, fast meditativ, und der Hand zu erlauben, den Ton zu führen, ohne das Ergebnis vollständig zu kontrollieren.
Jeder Kiesel trägt die Spur dieses Moments in sich: eine Begegnung zwischen Hand und Erde, die zu einem bestimmten Zeitpunkt stattfindet. Trotz identischem Gewicht unterscheiden sich Formen, Texturen und Rundungen natürlich, ganz wie in der Natur, wo kein Stein dem anderen gleicht.
Diese Spannung zwischen Wiederholung und Einzigartigkeit, Kontrolle und Spontaneität, ist etwas, das mich tief interessiert und das ich in diesem Projekt sichtbar machen wollte.
Was wünschen Sie sich, dass Menschen empfinden, wenn sie diese Kiesel im Geschäft entdecken?
Ich hoffe, dass Menschen von der Einfachheit und Ehrlichkeit dieser Objekte berührt werden. Dass sie sich die Zeit nehmen, sie wirklich anzuschauen, sie in die Hand zu nehmen, ihre Oberfläche und ihr Gewicht zu spüren, und natürlich den Duft bewusst wahrzunehmen.
Ich würde mir wünschen, dass dies ihre Neugier weckt und den Wunsch, sich wieder stärker mit Materialien und handwerklichen Prozessen zu verbinden.
Und dass sie verstehen, dass hinter jedem Kiesel eine Geste, eine Geschichte und große Sorgfalt steckt.
Mehr als nur ein Träger für Duft sollen diese Kiesel als verbindende Objekte wahrgenommen werden, zwischen Natur, der Hand des Kunsthandwerks und der olfaktorischen Welt von Atelier Materi.
